Ο διάσημος πιανίστας Ivo Pogorelić 18. Οκτώβριος Nomus αναζήτηση για την αλήθεια της μουσικής
Από την λαμπρή άνοδό του στην παγκόσμια μουσική σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του ‘ 80 του περασμένου αιώνα, ο Ίβο Πογκορέλιτς έχει επίμονα και με αμείωτη διαύγεια σπρώξει τα όρια των παραδοσιακών ερμηνειών της λογοτεχνίας του πιάνου, προσπαθώντας να ανοίξει νέους ορίζοντες προς τους άγνωστους ηχητικούς ορίζοντές της.
Στις ιδιαίτερες συνθήκες του σύγχρονου κόσμου όπου ο πιανισμός αντιμετωπίζει όλο και περισσότερο τις προκλήσεις της εμπορικής δραστηριότητας παγκοσμίως, η καλλιτεχνική πρακτική του Ivo Pogorelić – ως σταθερή εστίαση στα σημαντικότερα έργα της μουσικής κληρονομιάς καθώς και στον γνωστό τελειομανισμό – αντικατοπτρίζει σαφώς την έννοια της ηθικής κάθετης, δηλαδή του “Ρυθμιστικού παραδείγματος” του ίδιου του επαγγέλματος.
Αυτή η παρατήρηση θα μπορούσε να υποστηριχθεί από την ασυμβίβαστη και αφοσιωμένη στάση του Pogorelic απέναντι στις προκλήσεις του επαγγέλματος του πιανίστα και την επανειλημμένα υπογραμμισμένη σταθερή πίστη του στην αιτιολόγηση της αποστολής της οποίας ο σταθερός στόχος για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες ήταν η υπεράσπιση της τέχνης ως θησαυρού καταπιεσμένης πνευματικότητας… η αναζήτησή του για την αλήθεια της μουσικής που διευθύνει σε συναυλία.βάθρα μέσα από σολίστ και παραστάσεις με ορχήστρες σε όλη την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και την Άπω Ανατολή, ο Ivo pogorelic μετά από ένα μακρύ διάλειμμα πραγματοποιείται και πάλι στο στούντιο. Τα δύο πρόσφατα άλμπουμ του με τους Beethoven και Rachmaninoff (2019) και Frederic Chopin (2022) κυκλοφόρησαν από τη Sony Classical.
Το έτος του διπλού Ιωβηλαίου του Σεργκέι Ραχμανίνοφ, που σηματοδοτεί την 150η επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη και την 80η επέτειο από το θάνατό του, ο Ίβο Πογκορέλιτς την Τετάρτη 18. τον Οκτώβριο, επέστρεψε στο Νόβι Σαντ με τη διάσημη δεύτερη συναυλία πιάνου του μεγάλου ρωσικού ύστερου ρομαντισμού, ένα έργο που είχε ρωσική σημασία στη ζωή του συνθέτη. Δημιουργήθηκε το 1901. χρόνια μετά την πολυετή ψυχική κρίση στην οποία έπεσε ο Ραχμανίνοφ μετά την δημόσια αποτυχία της Πρώτης Συμφωνίας του, αυτό το επίτευγμα σηματοδότησε μια νίκη επί της δικής του ανασφάλειας και μια βροντερή επιστροφή στη μουσική σκηνή της τότε Μόσχας. Αφιερωμένο στον Δρ Nikolai Dalya, του οποίου οι συνεδρίες βοήθησαν τον Rachmaninoff να θεραπευτεί και να επιστρέψει στη σύνθεση, η συναυλία, χάρη στη φρεσκάδα της μουσικής έκφρασης που προηγήθηκε από μετατοπίσεις λυρικών διαθέσεων, δραματικής ενέργειας και λαογραφικών στενών παρορμήσεων, έγινε ένα από τα αγαπημένα και πιο εκτελεσμένα επιτεύγματα του συγγραφέα.
Όπως και πολλά άλλα έργα του Ραχμανίνοφ, εκθέτει στο προσκήνιο τη γοητεία του συνθέτη με τις καμπάνες, δηλαδή τον συμβολισμό των οργάνων που είναι βαθιά ενσωματωμένα στο ρωσική θρησκευτική τόπο και το ηχητικό ιδίωμα της ρωσική λαϊκή μουσική. Η συναυλία ξεκινά έτσι με την ταλάντευση ενός μεγάλου εκκρεμούς που προκαλείται από μετατοπίσεις χορδών και οκτάβων στο μπάσο του πιάνου, των οποίων τα τελικά χτυπήματα στο σώμα του φανταστικού κουδουνιού απελευθερώνουν άφθονη ηχηρότητα ως βάση για την εκτέλεση του πρώτου θέματος του κινήματος. Οι καμπάνες θα εμφανιστούν στη συνέχεια σε διάφορες μεταμορφώσεις του χαρακτήρα τους σε ελεγικές αντανακλάσεις στο τέλος της δεύτερης κίνησης, στο νικητήριο, εορταστικό πιάνο και ορχήστρα Tuti στον τελικό της συναυλίας και σε πολλά άλλα μέρη, αποκτώντας ένα είδος Διαθήκης νόημα στο έργο.
Αναφορές από καμπάνες εκκλησιών από την πατρίδα του Ραχμάνινοφ Σεμιόνοφ, στη συνέχεια καμπάνες ως ηχητικές αναπαραστάσεις ειδυλλιακών και μελαγχολικών αναμνήσεων, καμπάνες από ρωσική λαϊκή γιορτή, αλλά και ως καμπάνες συναγερμού και καμπάνες προμηνύσεως, βουίζει σε όλη τη μουσική πορεία της συναυλίας μέσα από τις πιο ποικίλες ονοματοποιητικές δυνατότητες του ήχου του πιάνου. Χτυπάει το σκορ του Ραχμανίνοφ προφητικά και με ένα κρυφό προαίσθημα. Αποχαιρετούν πριν σιωπήσουν εντελώς μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και την μη αναστρέψιμη μετανάστευση του Ραχμανίνοφ από τη Ρωσία Ипак, αλλά οι αναφορές τους θα προωθήσουν ερμηνείες τόσο των Ρώσων όσο και άλλων πιανιστών τον εικοστό αιώνα, μεταξύ των οποίων τα ονόματα των Ben Mojzevich, Arthur Rubinstein, Van Kleiburn, Svyatoslav Richter, Vladimir Ashkenazi ρωσική. Τους προσχώρησε με αποκλειστικό τρόπο ο ίδιος ο συνθέτης, ο οποίος τον ηχογράφησε στο ρόλο του σολίστ το 1929. χρόνια με την ορχήστρα της Φιλαδέλφειας και τον Λεοπόλντ Στόκοφσκι, ως μετανάστης στην μακρινή Αμερική…
L Maestro Pogorelich, η πρώτη σας άμεση συνάντηση με τη συναυλία του Rachmaninoff συνέβη νωρίς στη ζωή σας, όταν την εκτελέσατε για πρώτη φορά δημόσια, το 1975. στον τότε Γιουγκοσλαβικό διαγωνισμό μουσικών καλλιτεχνών στο Ζάγκρεμπ ποιος βραβευμένος ήσασταν;
– Ναι, η συνάντηση με τη συγκεκριμένη συναυλία πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής μου στη Μόσχα, όταν έλαβα από τον καθηγητή μου μια βαθμολογία και μια εργασία για να μάθω το έργο. Έλαβα αυτή τη συναυλία πολύ νωρίς, ίσως όχι τόσο νωρίς όσο προσωπικά πίστευα ότι δεν ήμουν έτοιμος για αυτό. Το πρόβλημα ήταν ότι, από τη μία πλευρά, μου άρεσε πολύ το κομμάτι, και υποθέτω ότι όλοι, ειδικά σε αυτό το στάδιο της ζωής – ήμουν 15 ή 16 ετών εκείνη την εποχή, όχι περισσότερο από αυτό – και το γεγονός ότι ήμουν πολύ απροετοίμαστος, νιώθοντας μια αναντιστοιχία μεταξύ του επιπέδου της απόδοσής μου και αυτού που είναι απαραίτητο για τις απαιτήσεις αυτής της σύνθεσης. Ίσως αυτός είναι ακριβώς ο λόγος για τις επακόλουθες συνεχείς προτροπές μου να επιστρέψω στη συναυλία και να πάω βαθύτερα και βαθύτερα στο δεδομένο υλικό κάθε φορά που ψάχνω για περισσότερο νόημα και ομορφιά σε αυτό. Εν τω μεταξύ, συνέβη επίσης ότι ερμήνευσα άλλα έργα του Ραχμάνινοφ, τα οποία προορίζονται για σόλο πιάνο, τα οποία είναι πολύ ενδιαφέροντα και τα οποία άνοιξαν την προοπτική μου και την ευρύτερη εικόνα για το έργο αυτού του ιδιαίτερα ταλαντούχου και λαμπρού συνθέτη, και τα οποία είχαν μια επιστροφή στην καλύτερη κατανόηση της ίδιας της συναυλίας. Πρόκειται για τον συγγραφέα ενός υπέροχου δώρου, τον συγγραφέα της ανεξάντλητης εφεύρεσης και του πλούτου, κάθε είδους ομορφιές, ανεξήγητα πλούσιες μελωδίες που είναι άμεσα αναγνωρίσιμες και παραμένουν πολύ στον άνθρωπο που τις ακούει. Ο πιανισμός σίγουρα επιτρέπει μια πραγματική διείσδυση σε αυτό το υλικό εάν ο μεμονωμένος διερμηνέας είναι έτοιμος να αφιερώσει μεγάλο μέρος του έργου και του χρόνου του σε αυτό.…
Το εν λόγω L είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της κλασικής λογοτεχνίας, γεμάτο με θέματα που έχουν ξεπεράσει πολύ το καλλιτεχνικό πλαίσιο και βρήκαν μια θέση στην ποπ μουσική. Ας θυμηθούμε μόνο το χτύπημα “All By Me” του Eric Carmen ή τα τραγούδια “I think of you” και “Full Moon and Empty arms” του Frank Sinatra και την ταινία “Briyet Youns Diary” Како πώς βλέπετε τον ρόλο σας ως κλασικού διερμηνέα που στέκεται σήμερα ενάντια στη μουσική ενός τέτοιου βαθμού παγκόσμιας δημοτικότητας;
– Παρά όλες τις χρήσεις της δεδομένης μουσικής στα πλαίσια που αναφέρατε, είναι μια επαναστατική και όχι πλήρως κατανοητή σύνθεση μέχρι σήμερα… η παράδοση της ευρείας χρήσης αυτής της μουσικής, η οποία, δυστυχώς, έχει εδραιωθεί, είναι ένας συνδυασμός του Μπρόντγουεϊ και του Χόλιγουντ με μια απολύτως ακατανόητη αισθητική πίσω από αυτό… η ίδια η συναυλία είναι πολύ κλασική και φέρει πολλές προκλήσεις ερμηνείας… αν κοιτάξετε το σκορ – στην πρώτη, δεύτερη και τρίτη παράγραφο, θα συναντήσετε μια τεράστια ποσότητα υπαινιγμών και προτάσεων που δίνει ο συγγραφέας σε αυτές, σε ενενήντα σελίδες κειμένου πάνω από εβδομήντα διαφορετικές αποχρώσεις απόσπασης από τον ρυθμό με τη μορφή rittenut, ritardand, alargand, ή με τη μορφή προτάσεων πίνοντας Moso, achelerand και άλλα σημάδια χαρακτήρων που είναι πρακτικά ανεφάρμοστα, γιατί δεν υπάρχουν δύο άντρες στη θέση του σολίστ και του μαέστρου που είναι σε θέση να αποτυπώσουν εβδομήντα διαφορετικές χρονικές ταλαντεύσεις με τον ίδιο τρόπο σε ενενήντα πλευρές της μουσικής. Ωστόσο, είναι η μοίρα όλων των ιδιοφυών συγγραφέων των οποίων τα έργα παραμένουν αινίγματα και πραγματικές προκλήσεις για τις επόμενες γενιές και πέρα.…
αναφέρατε ότι αυτό το κομμάτι σας φέρνει πίσω στη συνεχή ερευνητική κίνηση, μπορείτε να πείτε ότι μετά από σχεδόν πέντε δεκαετίες εκτέλεσης αυτής της συναυλίας, έχετε πλησιάσει στο προσωπικό ιδανικό της ερμηνείας του;
– Δεν υπάρχει μια τελική ανάγνωση, μια τελική ανάγνωση μιας τέτοιας σύνθεσης… ο παράγοντας που είναι σημαντικό να αναφερθεί είναι ότι ο Rachmaninoff στις αρμονίες και τις μελωδίες του είναι πολύ πλούσιος, παρέχει μια αφθονία στην οποία είναι απαραίτητο να διαχειριστεί, να αποφασίσει τι να τονίσει, τι να κρύψει, γιατί δεν μπορεί κανείς να βάζει συνεχώς τα πάντα στο προσκήνιο δίνοντας έκφραση σε κάθε κίνητρο, επιμένοντας στην αδιάκοπη εκφραστικότητα постоји ωστόσο, υπάρχει μια άλλη περίσταση που είναι επίσης αρκετά ενδιαφέρουσα, και αυτή είναι ότι η παρτιτούρα για την ορχήστρα γράφτηκε με μεγάλες προσδοκίες. Δηλαδή, η οργάνωσή του είναι τέτοια που υποθέτει ότι η ανάγνωση μιας παρτιτούρας σε μια ορχήστρα θα είναι βιρτουόζικη από κάθε άτομο, και αυτό είναι απλά πολύ δύσκολο να φανταστεί κανείς. Επομένως, αυτό που θα έλεγα είναι ότι η φιλοδοξία δεν είναι να χάσει την εκφραστικότητα, καθώς και να πλαισιώσει τη συναυλία με τον ένα ή τον άλλο τρόπο και να αφήσει το υλικό να μιλήσει από μόνο του… δεν είναι απαραίτητο να προσθέσετε πολλά από τον εαυτό σας, τίποτα από τον εαυτό σας, ο συνθέτης έχει ήδη γράψει τα πάντα, είναι απλώς θέμα πόσο…
η συναυλία σας στα εγκαίνια των μουσικών Τελετών του Νόβι Σαντ με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοϊβοντίνα και τον μαέστρο Αλεξάνταρ Μάρκοβιτς θα πραγματοποιηθεί στη συναγωγή…
Αυτή θα είναι η τέταρτη επίσκεψή μου στο Νόβι Σαντ, αλλά η πρώτη μου παράσταση στη συναγωγή. Η πρώτη μου συναυλία στο Νόβι Σαντ ήταν στο στούντιο Μ το 1980. μετά από αυτό ήμουν καλεσμένος στο σερβικό Εθνικό Θέατρο, όπου πριν από δύο χρόνια έπαιξα ξανά με την ορχήστρα με την οποία εμφανίζομαι στη φετινή έκδοση του Nomus. Μια συναυλία στην περιοχή της συναγωγής θα είναι για μένα η πρώτη τέτοια περίπτωση και μια ιδιαίτερη εμπειρία. Ανυπομονώ για αυτό, καθώς και να συναντήσω ξανά το κοινό του Νόβι Σαντ.